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更新日期:2021-11-16 19:51:27  来源:www.lifang521.com

导读来历:修建vs艺术vs音乐ID:ArchArtMusic1918年,这位艺术史上的巨大天才,现已度过了时间短而凄惨的终身。这年,他才28岁。提起他的姓名,有些人或许会想到一个诗人,不过他可并不是一个好好先生,他曾被指控...

来历:修建vs艺术vs音乐 ID:ArchArtMusic

1918 年,这位艺术史上的巨大天才,现已度过了时间短而凄惨的终身。这年,他才28岁。

提起他的姓名,有些人或许会想到一个诗人 ,不过他可并不是一个好好先生,他曾被指控“蛊惑未成年少女”并因而被捕。又由于著作被判决为色情艺术,而在监狱里蹲过24天。

Lovemaking

1890 年,在克里姆特 28 岁那年,席勒出生了。这位 20 世纪初期重要的表现主义画家,其著作以歪曲的方法为特征,具有高度的表现力。在其时间短但多产的生射中,他发明晰超越3000幅油画和素描著作,大部分是以纸上水粉或水彩方法进行的男性和女性裸体研讨,包含大约100幅自画像,这些例子表明晰20世纪前期表现主义画家对人类心情状况的激烈爱好。在十几岁的时分,席勒目击了他的父亲因感染梅毒而遭受的苦楚,在他15岁的时分,父亲终究逝世。这一阅历对艺术家产生了深远的影响,他从此以后一向将性与身体、情感上的苦楚和逝世联络在一同。

Reclining Woman(部分)

Reclining Woman

父亲死后,席勒的叔叔成了他的监护人,可是,在父亲逝世一年后(即1906年),他不管叔叔的对立,决然去报考了维也纳艺术学院,并成功被选取。在那里,他开端承受正式的艺术教育。在这期间,他首要得到了古斯塔夫·克里姆特的鼓舞(美术史上一般把席勒视为克里姆特的学生)。克里姆特约请席勒将他的著作和自己以及梵高、蒙克等人的著作一同展出。梵高与蒙克著作中充足的情感给席勒留下了深入的形象。席勒的著作偏心描绘消瘦的身体和饱尝摧残的心思状况,在这一点上,他可说是远远超越了梵高、蒙克以及他的一同代人。

克里姆特著作《达娜厄》

梵高著作《哀痛》

蒙克著作 《青春期》

1907年席勒与克里姆特知道的时分,克里姆特45岁,而且正处在他工作的黄金时段(其时他是维也纳先锋派艺术家的领军人物)。这两位艺术家的余生,一向坚持着严密的联系。可是,他们之间显着也有着激烈的抵触,并暗自较劲。席勒虽然说是受了克里姆特的影响,但根据后来他所开展的风格,这位后起之秀大部分是和这位年长的老前辈唱对台戏的。

自画像一

席勒在1909年的《自画像一》里,坚持了一些克里姆特新艺术运动的帷幔图画,可是,他那仔细的描绘,和那个眯起眼睛注视的弱不禁风的人物,却不同于克里姆特肖像中那些最直接、最少润饰的人物。克里姆特第二年画的《戴黑茸毛帽的女性》,清楚地显现出这位年长的艺术家,把线条风格与美丽的形象主义颜色结合起来的才干。

克里姆特著作《戴黑茸毛帽的女性》

这幅肖像概括显着、赋有感觉形,但首要招引咱们的,是它那高雅的装饰性的活动线条。线条沿着毛皮的围巾和姿态美丽的手臂向上,一向到那被稠密的红发罩住的精巧的脸庞,蓝黑色的茸毛帽,轻轻地悬浮在她的头发上。虽然席勒的自画像和克里姆特画的肖像有许多类似的要素,但席勒的自画像没有什么美丽的当地。他这幅自画像里的人物,面对一种严峻、愤恨的实际——一种内涵的严重抵触。

扮鬼脸的裸体自画像

《扮鬼脸的裸体自画像》创造于1910年,是席勒老练时期著作的典型代表。他站在工作室的大镜子前,注视着镜中的自己。这幅画中没有布景,画纸的边际切断了他的腿和右肘。在他的自画像中,席勒常常将他自己描绘为切断四肢的姿态,而且总是营养不良,观众好像能够经过通明的皮肤看到他的肌肉。在这里,他的姿态蠢笨、歪曲而且非常苦楚,他细长的手指好像毫无用处,无法拿起任何东西。很难想想席勒笔下的裸体男性形象会有如此之大的差异——这是一个在身体和心思上都长时间遭受苦楚的人。(在别的几幅著作中,他将自己描绘为被箭刺穿的圣塞巴斯蒂安。)

自我预言者2

1911 年,席勒画了一幅题为《自我预言者2》(《死与人》)的画。画面中心的那个人(很可能是自画像)呈正面观,生硬地坐在那儿,眼睛注视着管着。他的脸是一个可怕的、血淋淋的面具,显现出了极度惊骇的神色,死神在他的死后徜徉,一个鬼魂般的鬼魅将这个人搂住,简直是在与他拥抱。那些高低不平的笔触把颜料堆积在人物的身上,人物即从布景的赭色、赤色和绿色的调子中显现出来,这种调子是扎眼的、不和谐的。

画家帕里斯·冯·古斯特罗

席勒与克里姆特都画肖像、景色、人物及标志的构图,因而,它们之间所表现出来的不同,也就简直扩大到他们所测验的每一个主题上。除了自画像之外,席勒的肖像画也坚持了相同激烈的特征。他之所以取得这些特征,乃是由于粗糙而破碎的线条,衬托了外表崎岖不平的不和谐色场,这种色场,把人物和笼统的环境结合为一个全体(《画家帕里斯·冯·古斯特罗》,1918)。克里姆特是一位超群出众的素描能手,特别长于用爱恋的线条描绘女性裸体,他的线条,表现出种种色情的暗示。另一方面,席勒描绘女性裸体的才干,乃至超越了克里姆特,他常常把色情的招引力和厌恶感结合起来。

相同在 1911 年,21岁的席勒恋爱了,他与 17 岁的女孩维拉妮·威利·诺依齐相识并同居。

Cardinal and Nun (Caress)(部分)

Cardinal and Nun (Caress)

席勒的许多画作都能够看到来自教师克里姆特的影响,比照一下,便能发现席勒这幅《Cardinal and Nun (Caress)》与克里姆特的那副闻名的《吻》有许多类似之处。

克里姆特著作《吻》

诺依齐既是席勒的模特,一同也是他的情人。他们从维也纳搬去了席勒母亲的家园捷克克鲁姆洛夫小城,但并没能待多久,原因是当地人无法忍受席勒雇佣了一些十几岁的未成年少女担任模特。

所以他们迁往维也纳西边的小镇纽伦巴赫,可是却再一次被赶开。更糟糕的是,愤恨的当地居民直接把差人带到了他工作室——1912年春天,席勒因“蛊惑未成年少女”而被拘捕。不过这项指控罪名后来并没有建立。可是,席勒却由于其著作被判决为色情艺术。而在监狱里蹲过24天。

维拉妮·威利·诺依齐肖像

又过了两年,席勒扔掉了他的缪斯诺依齐,由于他勾搭上了住在工作室对面的汉斯姐妹——到了1914年,席勒跟姐姐伊迪斯·汉斯成婚。(Edith Harms,忽然跳戏到钢铁侠留赠给蜘蛛侠的那副价值10亿美金的眼镜“伊迪斯”了,EDITH,Even dead,I am the hero

Edith Harms的肖像

新婚燕尔,本该是人生喜事,可是就在席勒成婚四天后,第一次世界大战爆发了,席勒就被陆军征召,先在布拉格执役,他担任监狱的护卫,而并没有上前哨交兵。到1917年时,席勒回到了维也纳,并创造出许多风格老练的画作,乃至受邀参加了1918年维也纳别离派的展览,展出了足足50件著作。

可是,就在同一年的金秋十月的最终一天,席勒逝世了,死因是西班牙流感。在他逝世的3天前,怀有6个月身孕的爱迪斯逝世;而在此前的2月6日,席勒的精力导师克里姆特逝世,死因相同是西班牙流感。

和克里姆特相同,席勒喜爱描写女性体,其间许多——毫不意外地,是充溢情色意味的裸体。

“去约束艺术家是一种违法。那是摧残萌发生命之举。”——埃贡·席勒

更多席勒著作赏识

自画像

作于1906年的自画像,那时分席勒16岁

仍是青春期的自画像

到青年时代则开端有揽镜自怜的伤感氛围了。

这张最忧郁,也最有力

一个画家的自画像,好像最能泄漏其心境的改变

单人肖像

Edith with Striped Dress, Sitting——席勒的妻子

Portrait of the Artist's Sister-in-Law, Adele Harms, 1917

上面这两张都是席勒夫人的妹妹——也便是他当年一同勾搭上的姐妹里的妹妹。

竖长的人物造型,多彩而呈几何造型的衣服,仍是来自克里姆特的影响。

裸体画作

Schwarzhaariger M?dchenakt,1910

未成年的骨感少女,画家对性征显着的部位做了额定的上色。

Black Haired Girl with Lifted Skirt

一个模特乐意以什么样的姿态呈现在画家面前,或许暗示了她对画家的敞开程度和信任感。

Crouching Woman with Green Headscarf

The Dancer

看上去好像是席勒的自画像。这种弱不禁风的身体造型处理法,既表现出他对线条的控制才干,也确实具有“表现主义”的天然生成魅力——更简单引起观者的心情反应;而他对线条的使用,对形体的刻画,时至今日仍在影响着许多学画的人。

Naked Girls Embracing

席勒画了许多拥抱姿态的双人肖像,这或许泄漏出他对安全感的巴望。

其他肖像

Mourning Woman, 沉痛的女性,留心她的眼睛。

Mother and Child

Schiele's Wife with Her Little Nephew

Lovers

Seated Couple, 1915

Levitation (The Blind II). “漂浮”

Dead Mother I,死去的母亲,一张令人哀痛且心悸的画。

家庭肖像

景色及其他

能够说,席勒嶙峋歪曲的树,是西方法的“骨法用笔”。

对梵高的问候之作?

这些景色,素描的笔法,改变又和谐的用色,别有兴趣的透视,以及耐人寻味的笔触,都需求看大图才干更好地赏识,所以,我们看完文章,也可找些席勒的画册来看哦。。

“Art cannot be modern.

Art is primordially eternal.”

哪里有现代艺术?

艺术历来便是永存。

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